包含老舍生平、作品简介、赏析评价、文学地位等方方面面，希望真正喜欢老舍先生的人能够耐心读完。

老舍的作品有深刻的幽默感和独特的艺术个性，植根于民俗生活而徐徐道来，雅俗共赏、实实在在，毫不装腔作势，深受广大读者喜爱。

在同时代作家里，老舍的作品最平实，调子最清淡。他的作品从一开始就显示一种宁静的理性、入骨的讥讽和内在的幽默。无论他本人的性格还是作品均显示出一种温雅敦厚的绅士气质。

主要体现在以下几个方面：

一、文化审视与社会批判相融合：对转型期中国文化的眷恋与批判

二、“市民诗人”：以熟悉的北京中下层市民社会作为表现对象

三、“京味” ：民俗、文化心理、语言

四、幽默：“浪漫的人会悲观，也会乐观；幽默的人只会悲观，因为他最后的领悟是人生的矛盾。”

一、老舍的生平与创作道路

1918年7月，北京师范学校毕业后，即在社会上做事，先后当过小学校长，做过京师郊外劝学所劝学员等职务。

期间，在北京缸瓦市伦敦教会接受基督教洗礼，成为基督徒，同时开始到燕京大学跟随伦敦大学东方学院校外考官学习英文。

因为这种机缘，老舍于1924年赴伦敦大学东方学院任教，为期五年。

老舍独处异国，为排遣寂寞，开始大量阅读英文小说，稍后开始创作，陆续出版了三部长篇小说：

《老张的哲学》（1926）、《赵子曰》（1927）、《二马》（1929）

《老张的哲学》片段：

他只不住的往水里看，小鱼一上一下的把水拨成小圆圈，他总以为有人从城墙上往河里扔铜元，打得河水一圈一圈的。以老张的聪明，自然不久可以明白那是小鱼们游戏，虽然，仍屡屡回头望也！

老舍先生写老张的“钱本位”的哲学，确乎是酣畅淋漓，阐扬尽致；但似乎将“钱本位”这个特点太扩大了些，或说，太尽致了些。我们固然觉得“可笑”，但谁也未必信世界上真有这样“可笑”的人。老舍先生或者将老张写成一个“太”聪明的人，但我们想老张若真是这样，那就未免“太”傻了；傻得近于疯狂了。

——朱自清：《你我•“老张的哲学”与“赵子曰”》

老舍以人道主义的态度去剖析人性善恶，也揭露社会的腐败罪恶。采取戏谑的笔调，幽默的文笔，将“浮在记忆上的那些有色彩的人与事都随手取来”，信笔所致，不作精心组织，故结构显得“粗壮”。作品通过旧中国市民社会层面透视民族的社会心理，从而揭示出小市民卑琐灰色的生活和扭曲灵魂，以及普通市民的悲剧命运。

《赵子曰》描绘一群青年学生浑浑噩噩、荒废学业的生活。作者对人性的思辨，对国民性的拷问，由普通的市民投向了五四前后的青年学生，讥讽了赵子曰们身上存在的糊涂混世、委靡懒怠的国民精神弱点。

作家自言，因为这个时候他读的书多了起来，所以《赵子曰》比《老张的哲学》“显得紧凑了许多”。但是在“立意要幽默”上，它和《老张的哲学》“是同窝的一对小动物”。

作家在一篇文章中曾说，“在解放与自由的声浪中，在严重而混乱的场面中，找到了笑料，看出了缝子”（《我怎样写〈赵子曰〉》），小说以讽刺的笔法指向这些以新派自诩其实醉生梦死的青年。

《赵子曰》中，老舍游离于“五四”以来成为主流的新文化运动叙述体系而自成一格，为反思新文化运动提供了一个有益参考。

两部小说都有“立意要幽默”的刻意为文倾向。

《二马》叙述了马家父子在伦敦经营古玩商店的经历，特别是两人在爱情方面的精神遭遇，对中英两国的文化心理和民族性格作了一种有趣，同时也发人深省的对比。

作品的题旨是“在比较中国人与英国人的不同处”。老舍跨越空间的距离，从中国来到伦敦，然而历史发展阶段上的时间距离却无法跨越，面对着资本主义的工业文化，他从最普通的日常生活和风俗习惯入手，剖析着中国传统文化的种种劣根性并使它与英国的民风民俗形成鲜明的对比。

老马（马则仁）是老舍笔下较早出现的北京老派市民的典型。他不是好人，但也不怎么坏，背靠着几千年的文化传统，所以颇为自傲，但对未来茫然，所以又无从努力，甚至从未想到努力，因而剩下来的，就是怎么样在一个现实的世界中把自己的生活弄舒服一些。这种“人间的也，乐天的也”的人生态度，是中国文明发展到烂熟阶段的一个产物。

老舍自言：“在材料方面，不用说，是我在国外四五年中慢慢积蓄下来的。可是像故事中那些人与事全是想象的，几乎没有一个人一件事曾在伦敦见过或发生过。写这本东西的动机不是由于某人某事的值得一写，而是在比较中国人与英国人的不同处，所以一切人差不多都代表着什么；我不能完全忽略了他们的个性，可是我更注意他们所代表的民族性。”

老舍对老马为代表的国人贪图舒服、爱面子、讲人情等性情的揭示，特别是放在英国这样的现代工商文明高度发达的环境中予以夸张地展示，旨在“引起疗救的注意”，就是要使他笔下的这些人看到自己的画像“大吃一惊”，进而从传统思想意识和文化羁绊中挣脱出来。

老舍于1929年离英返国途经新加坡逗留数月，写出了长篇童话《小坡的生日》。

二、创作高峰期（1930-1937）

老舍回国后，先后执教于济南齐鲁大学、青岛山东大学（1936年辞去教职，专力写作），作有《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《文博士》、《大明湖》（未出版）等6部长篇小说、1部中篇小说《新时代的旧悲剧》及3个短篇小说集：《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》。

老舍解释他创作《猫城记》的原因是:“头一个就是对国事的失望”。

一九三一年“九一八”事变，一九三二年上半年老舍创作长篇寓言小说《猫城记》，八月发表于《现代》杂志。

寓言小说《猫城记》运用了类似《格列佛游记》的写法，叙述“我”在火星上的猫国之所见所感，暴露了猫国的黑暗腐败与猫民的种种精神劣根性。

小说的猫国就是当时的中国、行将没落的写照。

作者虽也还是讽刺，但小说主题是严肃的，此前的油滑有所收敛。

《离婚》通过对北京财政所几个公务员家庭风波和灰色精神状态的描绘，深化了由初期就形成的文化审视与社会批判的主题。批判了马虎潦草、敷衍妥协的生存哲学。

首先，传统文化意识培育出来的庸俗、实用、自足心态在与现代思想对话的时候，表现出了相当的隔膜与对立。

市民阶层善良热心的传统美德与市民意识中陈旧、落后的市侩习气两个矛盾的方面统一在张大哥身上，这种病态的精神现象在小市民阶层中颇有代表性；

其次，作品对五四以来的女性解放与传统文化的复杂矛盾进行了多重辨析。无论李太太、吴太太、马少奶奶、邱太太，都使我们体味到传统女性命运的悲剧色彩，一方面女性自身的性格弱点和精神缺陷在某种意义上默许或承认了男性中心主义的存在与延伸，从对女性命运的揭示中，老舍深刻批判了传统文化的积弊，同时也指出妇女解放必须同整个社会的政治、经济发展同步进行。

老舍说他一向写作品“总是冒险式的，随写随着发现新事物”，写《离婚》时，他不再冒这个险了。

他仍以“人”为中心进行思考，用张大哥“统领着这一群人”，而这些人又都害着“苦闷病”，于是就把他们拴在苦闷病的“木桩上”，使作品有条不紊，整齐匀净。

这篇小说是老舍返归幽默之作，含蓄而机智，在幽默中发出智慧与思想的火花，适度而有节制，其幽默艺术趋于成熟。

老舍在《离婚》中，继续批判市民性格和造成这种性格的社会生活环境、思想渊源和文化传统，继续深化了他文化审视和社会批判的主题。

批判了整个旧中国的社会制度和形成市民性格的文化系统。

《牛天赐传》是继《离婚》之后发表的一部长篇，讲述了一个“没有准家准姓准名”的路边弃婴，被牛氏家庭收养长大，一步步地得到家庭、社会文化熏陶，终于模塑出典型“国人”性格的过程。可与《离婚》看作姊妹篇。

小说前半段较为幽默，是以牛天赐为引子对世人的讥讽：后半较为平实，笔调转为同情，是对一个失去牯恃、遭人欺骗的少年充满怜悯。

《文博士》（原名《选民》）描述一个留美的博士“打入社会的最上层去”而投机钻营的种种行径。小说展现了讲求人际关系的传统权术如何在现代社会生长发育的过程，是国民性批判的力作。

三、老舍的中短篇小说

老舍的中短篇小说大致可以分作两类：

（一）写实与象征相融合的抒情性小说，如《月牙儿》、《微神》等；

（二）以传统民间说话、讲唱为主，辅之以西方小说表现方法的写实小说，如《断魂枪》、《老字号》、《黑白李》、《柳家大院》等。

第一类小说大都采用情绪结构方式，较多地运用西方现代主义的象征、暗示、梦幻、心理分析等手法，写人叙事，布景状物，均呈现诗一般的境界，具有浓郁的抒情风格。

《月牙儿》、《微神》

《月牙儿》是从《大明湖》里截取的“最有意思的”一段，描写母女两代相继被贫困生活所迫沦为暗娼的悲剧。

老舍没有按照传统的编年叙说故事的方法，而是抓住女主人公的一条情绪线索，串连起人生的几个片断。同时，又为女主人公遭遇最惨的几个片断捕捉住适合情感表现的象征物——月牙儿。

“月牙儿”始终伴随着女主公人，成了女主人公悲苦命运和内心凄哀情感的象征。

老舍不仅对中国传统“文明”反感，而且在相当程度上也对西方文明也持一种警惕、排斥态度。除去在若干漫画式的新派市民身上表现出的极为明显的鄙夷不屑，《月牙儿》最能表现作者本人对新思想的立场。

老舍站在城市底层贫民的立场上说明一个道理，如果连基本的生存都无法维持，那么爱情就只能是一笔买卖，正如小说中女儿的话：“学校里教给我的本事与道德都是笑话，都是吃饱了没事时的玩意。”

老舍直截了当指出，“世界就是狼吞虎咽的世界，谁坏谁占便宜”，“恋爱神圣”、“婚姻自由”等新观念既然对求生无所裨益，就只是奢侈的“文明”，不值得重视。

《月牙儿》采用了第一人称式的故事内叙述，特别是从内部的和女性人物本位的视点出发，以平视近距的角度深入女性主人公的心灵深处，写出母女两代怎样一步一步由贫乏走向毁灭的共同命运。

从憎恶到排斥，从逃避到认可，直至最后的屈从，女儿终于认识到“女儿的职业是世袭的，是专门的。”母亲沉重而凄零的一生象一面镜子，映射着女儿可怕的未来去向。无论她怎样努力挣脱，也不能从母亲的阴影中突围。

《微神》

小说一开始就呈现一幅似幻似真的图景：男主人公“我”躺在晴暖的山坡上，处于“似睡非睡”的状态，做了一个长长的凄哀的失恋的梦。《微神》融化了现实和梦境，使之水乳交融。

《微神》节选

“我在山坡上晒太阳，一点思念也没有，可是自然而然地从心中滴下些诗的珠子，滴在胸中的绿海上，没有声响，只有些波纹走不到腮上便散了的微笑；可是始终也没成功一整句。一个诗的宇宙里，连我自己好似只是诗的什么地方的一个小符号。 ”

“我的心跳起来了！我决不是入了复杂而光灿的诗境；平淡朴美是此处的音调，也不是幻景，因为我认识那只绣着白花的小绿拖鞋。”

“她父母在家的时候，她只能隔着窗儿望我一望，或是设法在我走去的时节，和我笑一笑。”

“我的眼盯住了她的。她要低头，还没低下去，便又勇敢地抬起来，故意地，不怕地，羞而不肯羞地，迎着我的眼。直到不约而同地垂下头去，又不约而同地抬起来，又那么看。心似乎已碰着心。 ”

可是很快，女孩儿家道中落。

“我们都二十二岁了，可是五四运动还没降生呢。男女的交际还不是普通的事。我毕业后便作了小学的校长，平生最大的光荣，因为她给了我一封贺信。信笺的末尾——印着一枝梅花——她注了一行：不要回信。”

“又过了二年，我上了南洋。到她家辞行的那天，她恰巧没在家。……只好在梦里相会了。说也奇怪，我在梦中的女性永远是 ‘她’。 ”

“回国后，自然先探听她的一切。一切消息都象谣言，她已作了暗娼！”

“初恋是青春的第一朵花，不能随便掷弃。”

“是她打开了我的爱的园门，我得和她走到山穷水尽。怜比爱少着些味道，可是更多着些人情。”

“你回来迟了，我别再死迟了：我再晚死一会儿，我便连住在你心中的希望也没有了。我住在这里，这里便是你的心。”

“东方的黑云更厚了，柳条的绿色加深了许多，绿得有些凄惨。心中茫然，只想起那双小绿拖鞋，象两片树叶在永生的树上作着春梦。”

《微神》既表现男性初恋者失去爱情的忧郁凄婉，又观照了女性被社会践踏、夺去爱情的悲苦。小说抒情性很强，在表现被侮辱被损害者的精神特征方面与《月牙儿》亦有相通之处。

《微神》通篇笼罩着一种既真