“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”29日晚，由苏州昆剧院带来的全本青春版《牡丹亭》在武汉剧院再度亮相，由此拉开第十一届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节的序幕。现场座无虚席，无数观众被昆曲的极致之美折服。

唱腔曲调无一不美，观众好像拿着“显微镜”

昆曲青春版《牡丹亭》。长江日报记者胡冬冬 摄

“却原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院……”典雅的曲词，婉转的水磨腔，优美的身段，养眼的服装，汤显祖笔下那段跨越生死的至情之恋，在相隔四百年后仍然感人至深。

“昆曲太美了！唱腔、曲调都美得一塌糊涂，之前只在网上看到过片段，但还没欣赏过全本。这次听说全本来武汉演出，我早早买了三天的门票。”年轻观众杜晓雨说。

慕名而来的年轻观众还不少。“00后”观众汪萌和两名同学一道来到剧场观看演出，“整场演出我的眼睛都没有离开过舞台，即使是外行，也觉得非常有感染力，带来无尽的遐想。”

观众罗敏是第一次现场看昆曲，他几年前看过白先勇先生的《姹紫嫣红牡丹亭》，就对昆曲《牡丹亭》产生了兴趣，“今晚被优雅的曲调、华丽的唱词、精美的服装舞美折服了，蛮震撼的，尽显昆曲之美、国学之美、传统文化之美。”

首次观看的观众被极致之美震撼，而观看过不同版本的观众，则像“显微镜”一样关注着更多细节。学生贺霁然曾经研究过多个版本的《牡丹亭》视频，这次在剧场看到了更多细节：“视频中只能看到演员的特写，现场看到了更多互动，比如春香和杜丽娘的互动，都非常可爱。而舞台的背景上有兰花、牡丹，窗棂的图案，甚至每个花神的服装上纹样都不同，可以说是无一不美。”

19年来场场如“初见”，《牡丹亭》青春依旧

昆曲青春版《牡丹亭》。长江日报记者胡冬冬 摄

400年前，明代戏曲家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》。2004年，江苏省苏州昆剧院与著名作家白先勇携手打造了青春版《牡丹亭》，完全继承原词，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐。以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的故事，精选二十七折，分为上、中、下三本。全本演出连续3天，每天3小时。青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已在海内外演出近400场，在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让很多年轻观众喜欢上昆曲。

近年来，青春版《牡丹亭》多次来汉演出，仅全本就已经是第三次，精华版和其他院团的版本也近10次。此次来汉的青春版《牡丹亭》全本连演三天，以上、中、下三本的全本面貌呈现，由2004年首演的“柳梦梅”扮演者、中国戏剧梅花奖获得者俞玖林和“90后”优秀青年演员刘煜担纲主演。

俞玖林扮演男主角“柳梦梅”已有19个年头。他表示，最初20来岁开始担纲主演时，年龄和角色会比较贴近，有青春更有青涩。随着这些年的打磨，自己对人物的理解加深，舞台经验更加丰富，对“柳梦梅”塑造也有新的体会，表演技艺更加成熟，演出来更有另外一番风味。

19年过去，这朵“白牡丹”为何长盛不衰？俞玖林认为，青春版《牡丹亭》最大生命力源于昆曲这门艺术的本体。“自创作之初，白先勇先生确定的原则是‘尊重古典，但不因循古典；利用现代，但不滥用现代’，在艺术上体现出强烈的分寸感。可以说，在传承昆曲经典的基础上，青春版《牡丹亭》的服装、舞美、灯光在整体的审美取向上更容易和现代的观众产生共鸣，那种极具东方意向的淡雅、清新、精致的审美，得到了大批年轻人的认可。”刘煜认为，《牡丹亭》的音乐和舞美都会给人视觉和听觉上带来很大的冲击力。“即便是没有了解过昆曲的‘小白’，也不用担心，当主题音乐响起的时候，我相信观众们一定已经沉醉在剧情当中了。”

俞玖林表示，19年来，青春版《牡丹亭》培养了一批又一批年轻观众，他们像滚雪球一样，把这份传统文化的美、昆曲的美，传递给身边更多的人，这也是《牡丹亭》常演不衰的原因之一。作为表演者，俞玖林的每一次演出都希望能带给观众那种“梦中初见”的美好情感。“青春只有一回，也许我已不再青春，但《牡丹亭》永远青春，昆曲永远青春。”

武汉“戏码头”中华戏曲艺术节自2013年创办，历经十年沉淀积累，已成为促进全国戏曲文化交流、创作成果展示和推动戏曲创新发展的重要平台。继《牡丹亭》之后，本届戏曲艺术节还将继续上演京剧《四郎探母》、越剧《五女拜寿》、黄梅戏《罗帕记》等经典剧目。

（长江日报记者王娟 叶飞艳 通讯员夏晨）