看道 | 百戏之祖，大雅昆曲-百戏之祖昆曲的发源地是
以下音频出自音乐专辑《粉墨是梦》 中的昆曲《牡丹亭》
作曲：孟庆华 古琴：赵佳珍 萧：杜聪
昆曲《牡丹亭》
琴箫鼓动，荡气回肠，柔情绵绵，悠扬婉转......
听着这经典而优美的音乐，仿佛看到了柳梦梅和杜丽娘的前世今生、牡丹亭上、彩蝶飞舞......再读以下文章，更添唯美的意境......
本文荣登厦门航空机上杂志《天空之城》2018年3月刊禅茶香/看道专栏。
《天空之城》2018年3月刊封面
《天空之城》2018年3月刊第52页
《天空之城》2018年3月刊第53页
《天空之城》2018年3月刊第54页
《天空之城》2018年3月刊第55页
因《白罗衫》与昆曲结缘
2016年3月5日，由江苏省苏州昆剧院制作并演出的新版昆曲《白罗衫》, 在苏州艺术中心大剧院首演，我有幸去观看。小时候常听父亲有滋有味地哼唱一些经典京剧唱段， 那咿咿呀呀的声音，不经意间为我种下了喜爱戏曲的种子。小时候我和小伙伴们常常轮换扮演舞台上的丫鬟和小姐，我们的头饰和水袖是都用雪草和手帕编的，现在回忆起那长长的辫子和大大的手帕，难忘又有趣。成年后随着工作和生活节奏逐渐加快，花费几个小时看戏听戏成了一件不敢体验的奢侈，这次我有点担心能否坚持看完。
新版昆曲《白罗衫》海报
新版昆曲《白罗衫》第六折《审堂》片段
提前半个小时进场落座，闭合着的红色大幕和童年时候一样让我感到好奇与神秘，幕后的舞台会有多大的变化？
江苏省苏州市艺术中心大剧院舞台上闭合的红色大幕
没想到大幕拉开后那一刻给了我一个大大的惊喜：灯光、舞美讲究留白，简单素雅的道具，用书法写的剧名，毫无杂沓，风格清悠，意境雅致。接下来的演出，舞台背景多是写意的水墨画或彩色画，音乐、舞蹈、动作、场面、化妆、造型、布景、道具等诸多方面都是写意的。演员扮相、服装，雅致而不俗气，唱词简练而有内涵。 才子佳人出场时，不但服饰雅洁，举手投足间，流露出大方、文雅、端正的仪态。即使出场的是落魄的书生、生活窘迫的贫妇，其穿着也有一种美的风致，那补丁的大小、颜色、所在的位置都恰到好处。人物的造型、演员的身姿动作、戏文的唱腔，自成一种风格。唱词有诗的韵味，箫管之音，舒缓优余、幽雅清远，精致细腻得让人心醉，两个多小时的演出一晃就过去了。
新版昆曲《白罗衫》第六折《审堂》剧照
新版昆曲《白罗衫》剧照 左：陶红珍（饰 苏夫人） 右：沈国芳（饰 王小姐）
全剧最动人之处，是主演俞玖林在塑造人物内心挣扎纠结时的唱词和肢体语言，我不自觉的落泪了。落幕时观众的掌声久久不息，演职人员出来谢幕好几次。我看到好多年轻观众像戏园子里常见的老人们一样沉醉其中，脸上流露着满足。这真是一次视觉与听觉至美的享受，从此，我迷上了昆曲并开始关注有关昆曲的信息。
新版昆曲《白罗衫》剧照 俞玖林（饰 徐继祖）
昆曲是中国传统文化浓缩的典型代表
昆曲至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖”。元朝末期产生于江苏省昆山一带，又称昆山腔、昆腔、昆山水磨调（形容腔调流利悠远、清柔婉转），明朝中叶以后兴起，兴盛于明万历至清乾隆年间，这与当时士大夫的生活和艺术趣味一脉相承。到乾隆中期，昆曲的精致典雅、雍容华贵、婉转轻柔的风格与逐渐崛起的市民阶层不相适应，遂逐渐走向衰落。
新版昆曲《白罗衫》剧照 左：唐荣（饰 徐能） 右：俞玖林（饰 徐继祖）
昆曲最早仅有曲，没有剧，以唱词为主，而后慢慢地演化变成昆剧，保留了许多曲牌。到目前为止，昆曲留下的曲牌有几千支，可以说，昆曲是中国传统文化浓缩的典型代表。
2016年，是文艺复兴时期英国戏剧家、诗人莎士比亚逝世400周年，也是中国浪漫主义戏曲家、文学家汤显祖逝世400周年。莎翁留下近40部伟大的戏剧，汤显祖从创作的数量上来讲似乎只有莎翁的十分之一，但从影响力上讲，却给我们留下了中国文学瑰宝——《牡丹亭》，在题记里，汤显祖有著名的一句话：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。凡生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”什么才是天下至情？《牡丹亭》给出了自己的答案。每个中国人心中都有一部属于自己的《牡丹亭》，就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样。
青春版昆曲《牡丹亭》片花
2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，名列19个评选项目之首，昆曲再度引起了人们的关注。
2004年4月起，由台湾著名作家白先勇和江苏省苏州昆剧院院长蔡少华主持制作，两岸文化界、戏曲界精英，满怀激情打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，用青春的演员说青春的爱情故事，给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，同时也保持了昆曲传承的正宗、正派、正统的特点，又拉近了古典艺术与当代观众的审美距离，为昆曲培养了大量的年轻观众。昆曲以一种高雅的姿态回到观众面前，被万众瞩目，成为当代昆曲活态传承的成功范例。至今国内外已经演出近400场，所到之处无不掀起一阵昆曲热潮。
白先勇
台湾著名作家
新版昆曲《白罗衫》制作人
青春版昆曲《牡丹亭》制作人
蔡少华
江苏省苏州昆剧院院长
新版昆曲《白罗衫》制作人
青春版昆曲《牡丹亭》制作人
中国昆曲“走进”联合国教科文组织总部
人生如游园、难得一惊梦
提到昆曲，就会想到《牡丹亭》，它上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学中的一座巍巍高峰。
青春版昆曲《牡丹亭》海报 左：沈丰英（饰 杜丽娘） 右：俞玖林（饰 柳梦梅）
昆曲生长于南方，浸润于江南的氤氲水汽和吴侬软语中，从皮相至骨相都是浓郁的江南风情。我有幸在江苏省苏州昆剧院内一座近百年历史的昆曲传习所观看园林实景版《游园惊梦》，在这个苏州园林般的艺术空间里，游览花园楼阁、水榭舞台、假山回廊、月洞垂帘，就像回到了百年以前，聆听笛、箫、笙、筝、琵琶等乐器声声，聆听杜丽娘“不到园林，怎知春色如许”的吟咏，我似乎真切体验到了古代文人的生活方式。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”这段经典唱词，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄而不外露。杜丽娘一抹转角的回眸，藏着千言万语，含着数顷秋波，水袖翻飞，云出云没，美入骨血，写意诗化，昆曲像是流动的园林，园林仿佛似凝固的昆曲，精致典雅的美让人如幻如梦、赏心悦目......
苏州昆曲传习所实景版《游园惊梦》剧照
我沉浸在这个由昆曲织出的美丽园林梦境中，忘却了尘世的烦恼，来自平日的生存压力和焦灼此刻都被融化了。人的一生见过多少花，走过多少路，抵挡过多少风雨，有多少诗词怦然入心？也许留在这个世上的感动与深情，才能真正印证你走过世界的痕迹。
真是：人生如游园、难得一惊梦。
如今写意的生活离我们越来越远，因为我们逐渐没有了水磨的功夫。在一个速成的时代，一切都在求快，我们求的都是工业化的批量生产。舞台声光电多了，空灵寂寞少了。在昆曲简约的舞台上、婉转的水磨腔里，那种悠长典雅，还能触动观众，慢慢滋养出人文的情怀，实在难能可贵。
青春版昆曲《牡丹亭》外景照 左：沈丰英（饰 杜丽娘） 右：俞玖林（饰 柳梦梅）苏州昆曲传习所实景版《游园惊梦》剧照
弘扬中华文化是我们这代人的使命
参观江苏省苏州昆剧院办公楼时，我被楼梯走道两边的照片墙深深吸引，墙上挂满了剧院这十多年来在国内外演出时台前幕后的剧照，昆曲人的坚守和传承令人感怀。看到在练功房内正在认真练功的男女演员们，耳边传来阵阵吊嗓子的声音，有恍如隔世的感觉，好像置身于古代繁忙的梨园戏班。这其中能出名的是极少数，多数是默默无闻的配角，在这样对价格的重视多于价值的当下，这一幕让人心生感动与感慨，世界再嘈杂，对中国传统文化有情怀、有信念、有态度者的内心，一定是安静与安定的。
江苏省苏州昆剧院办公楼照片墙一角
如何做到让现在的年轻人喜欢昆曲，江苏省苏州昆剧院蔡少华院长提到“活态传承”这个词，这是昆曲的核心，不能让它成为博物馆的东西。昆曲是经过几代人、几百年的打磨，形成的一个综合的，代表东方审美的一种艺术形式。让昆曲这门艺术活在当下，一定要赋予它新的生命力。通过当下的演员去演绎一个古老的经典故事，用当下人的审美包装给当下的人看，让昆曲重现古典美的光芒。
江苏省苏州昆剧院闺门旦演员朱璎媛（左）和徐佳雯（右）正在舞房练功新版昆曲《白罗衫》剧照
中国的传统文化，是先辈传承下来的丰厚遗产，它不只是博物馆里的陈列品，而是活着的生命。在现实生活中，我无时无刻不感觉到传统文化所蕴含的、代代相传的思维方式、价值观念、行为准则的巨大的影响力。
任何一个国家和民族，文化的发展都是在既有文化传统基础上进行的文化传承、变革与创新。我们这代人处于承上启下的阶段，随着阅历和见识的增长，越发感受到中国传统文化的珍贵之处，它是维系国人的精神纽带。
弘扬中华文化，振兴中华民族的伟大复兴是我们一代一代中华儿女的共同责任。
苏州昆曲传习所实景版《游园惊梦》 剧照 左：沈丰英（饰 杜丽娘） 右：俞玖林（饰 柳梦梅）苏州昆曲传习所实景版《游园惊梦》剧照 沈丰英（饰 杜丽娘）
「未完待续」
特别鸣谢
文学顾问：李小红
北京师范大学中文系博士、上海大学中文系博士后
现供职于中国戏曲学院梅兰芳艺术研究中心研究员
图片提供：图1、4、7、9、11、13、14来源于网络
其余图片均由江苏省苏州昆剧院提供
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