原标题：如何听见“消失的她” |《消失的她》声音设计团队详解幕后创作

票房突破33亿，《消失的她》彻底爆了。

制 作上的精良、故事题材上的猎奇化、差异化，是《消失的她》成功的关键秘诀。在国内院线市场上，国产悬疑片的数量和质量，与观众对悬疑片的热烈渴求度本来就不匹配。正是在这种供不应求的局面下，《消失的她》的出现才让很多观众重新被吸引进了电影院。

而一部出色的、能吸引观众眼球的悬疑片的创作，往往也是对电影工业化程度的巨大考验。越是这类电影，观众越期待自己能享受到极致的视听体验。电影毫无疑问是一门视听艺术，只不过一直以来，我们都更习惯于将注意力仅仅停留于视觉层面，反而忽视了声音设计在电影创作中的重要性。

从东南亚海岛风情的营造、到海浪和灯塔声中暗藏的玄机、到多条时间线中环境音的差别、再到跟着影片的反转与悬疑不断调整的声音氛围，《消失的她》的声音设计都非常的别出心裁。

作为《消失的她》的声音设计团队，莫非影画拥有丰富的电影声音制作经验，通过他们的讲述， 你将会发现一部电影不仅可以被看见，也可以被听见，一部悬疑片的最终真相，或许就藏在那些声音细节里。

声音指导 混录师 李丹枫

一个声音团队的野望：

不断尝试，不断突破

作为一个年轻的声音设计团队，莫非影画成绩颇丰，团队曾参与制作过《忠犬八公》《姜子牙》《地球最后的夜晚》《白日焰火》《我要我们在一起》等影片的声音设计。 这次，与《消失的她》合作，也是因为莫非影画想要在商业片、类型片领域开拓新的经验。

在莫非影画团队中担任声音指导，同时也是团队核心成员的李丹枫表示，《消失的她》不断反转、悬念迭起的剧本是吸引他参与进这个项目里来的关键因素。

“之前我们做过一些艺术电影，其实作为一个声音团队，我们更希望尝试更多元的可能性，这对我们来说也是一个很好的推动力。” 在看《消失的她》的剧本时，李丹枫就觉得这部电影的声音表现空间很大，能引得他不由自主去构思影片声音应该怎么设计，这恰恰最能够为团队的创作带来全新的体验。

混录师高瑞峰 混录师李俊毅（从左到右）

事实证明，整个的合作过程也是一个非常享受、愉快的过程。莫非影画团队的创新与突破欲求与陈思诚希望本片能够强化类型元素、打破思维束缚、大胆创新的构思不谋而合。

本片的声音设计重点，都集中在对更大胆、更具突破性的类型片表达的探索，莫非影画团队也希望他们的设计能够让这部电影对观众的刺激与震撼更加直接，能够通过增强声音呈现的冲击力来调动观众的观影情绪。

作为一个声音团队，莫非影画每次都会非常认真地提前思考整部影片的声音设计策略。在《消失的她》的创作过程中，李丹枫认为和监制、导演的沟通让影片的声音设计总是充满了让双方都惊喜万分的新点子。 这是一个非常迷人的过程，就像是故事在主动引领着创作者寻找到那个最合适的声音一样。

谈及和《消失的她》的导演崔睿、刘翔以及监制陈思诚的合作，李丹枫觉得，彼此之间的共鸣非常重要。 在大方向上，他们都期待能够尝试出一些带有实验性的呈现效果。“作为监制和导演，他们都很清楚自己想干什么，但是同时他们又在刺激你的创作，他们不太会说最后具体想要什么，而是在等待惊喜。看到惊喜出现的时候他们也会非常欣赏，所以整个合作过程特别刺激，也挺开心的。”

从细节处着力，

让声音设计润物细无声

具体到声音设计的细节上，李丹枫指出，所谓增强声音设计的冲击力，就是要在混音制作的过程中增大影片最轻声效和最重声效之间的跨越度，要尽可能让这部影片的动静切换超过大多数在观众普遍认知范畴内的电影阈值，以此制造一种听觉上的“未知感”和“惊吓感”，让影片的声音呈现更加充满动态性。

李丹枫认为，增加声音设计方面的动态感，核心目的就是要让观众能和影片中的角色贴得更近，更有代入感，这样才能让一部悬疑电影的表达更加到位。

比如当何非（朱一龙饰）醒来，看到床边躺着一个陌生女子时，声音上把日常生活中最轻、最细节的部分展露无遗，哪怕是两人之间最细微的皮肤或衣服摩擦的声音、呼吸声都能被清楚地听到，让观众觉得自己此刻就坐在何非身边，正被这突如其来的陌生女子吓得不知所措。 而当影片进入后半段的高潮阶段时，又会设置多处过重的、巨大的声音来凸显悬疑感。

此外，李丹枫为了能够让声音设计更加贴切地融入到影片的叙事中去，在无数个小细节上都设置了很多“润物细无声”式的巧思，让观众在不知不觉中沉浸入影片的悬疑气氛中去。

最精心设计的一个细节点是对“消失的她”的不断呼唤，这也是埋得最深的一个设计点，往往需要观众在观影完毕后仔细回忆，或者通过二刷、三刷才能体会出来—— 在知道影片最终谜底的前提下再看，观众就能在影片后半段的很多处细节里意识到，李木子（黄子琪饰）其实一直在场，在凝视着这场残忍的悲剧。

尤其是海滩晚餐和灯塔争吵这两场重头戏，海浪声和灯塔的信号灯声，其实都是在暗示李木子的在场。

“我们其实特别希望能够让这个消失的她好像揉在那个海浪里面，让你能够感觉到有另外一个人，她的心里有多么的纠结，她知道她的朋友已经看到问题的关键点了。所有的这些纠结的情绪， 我们都希望能够通过那个海浪来体现，或者说让那些情绪都掺杂在那些海浪声里。”

“海滩吃饭的那场戏，两个角色之间的对峙和海浪的声音元素之间会产生不停地呼应和对话，我们会去根据对话的内容和情绪来设计什么时候那海浪声音变强，什么时候海浪声音变弱”

“那个海浪对于我们来说它更多好像是那个消失者，它在回应他们之间的对话。 我们觉得那一场戏不是两个人的戏，是三个人的，就是有另外的一股力量，一个灵魂，一种召唤，不停地在和他们之间产生呼应。”

此外，影片也不断地通过对钟摆、潜水表等时间道具的声音设计，和对蛇、蝎子、水母等危险动物的声音强化，来加强整部影片的悬疑氛围感。

相比于更加强调震撼、华丽、直观刺激的视觉设计，一部影片的声音设计可能经常都是不怎么能被观众注意到的部分。最成功的声音设计，其实就是通过安插这些最细微处的小细节，让观众感受不到声音的存在感，自然而然地被代入到影片的环境和故事中去。 也正是通过这一个又一个自然融入影片叙事中的巧妙细节，才成就了《消失的她》最终出色的呈现效果。

发动机中野兽嘶吼声：

声音设计与配乐的配合

除了贴合剧情、渲染悬疑气氛之外，莫非影画团队在声音设计上的另一大重心就是和配乐之间的匹配、合作。《消失的她》的配乐胡小鸥老师，此前就与李丹枫有过合作。在这一部分的设计里，声音就不能再一味地强调刺激、强调震慑力了，恰恰相反，配乐与音效之间的和谐共存才是两个团队最期望努力实现的目标。

“我印象特别深的是那场追车戏。追车戏本来有一个特别强的动作性，然后追车过程里有的时候得相对得静下来一下，能让观众听到演员的台词，那个信息给过之后又得进入到很快的动作节奏里，所以配乐给到的鼓点，以及弦乐的声音其实还挺足的，但是也是非常有张弛有度。 在这个张弛有度的过程中，我们就希望在音效设计上融入更多汽车发动机的声音来配合。比如后面那辆追逐的车，我们尝试让它发动机的声音变得更加低沉，而且融入了野兽的嘶吼声，让它变得更激情，更具有威胁感。”

李丹枫认为，现在电影的音效设计和配乐之间的契合度已经越来越高了，两者之间的界限逐渐模糊。他觉得现代电影的音效的音乐化和音乐的音效化会为电影的声音设计带来更多新的可能。 电影的声音体系，已经不再必然需要设计一个特别重视旋律的、传统的歌曲来吸引观众了。配乐也好，音效也好，都可以更加纯粹地为电影叙事服务。

谈到音效和音乐该怎么打破边界时，李丹枫甚至还举了个诺兰导演的例子：“我看过一个采访，就是说诺兰在拍《蝙蝠侠》系列的时候，觉得自己戴的手表的声音特别好听，就把它拿来采样，放进配乐里去。所以，音乐和音效之间的关系会越来越微妙。”

“在《消失的她》里面，我有的时候就忽然感觉好像一瞬间配乐跟音效同时在做一件事情，你不会觉得谁多余。 那个感觉特别有意思，你不会觉得追车戏里发动机的声音和音乐之间是违和的，它们在一起其实反而是促成了音乐的变化，然后这个整体的音乐变化和追车情节之间的关系就很融洽。”

聊到未来团队的发展和对声音设计的展望，李丹枫觉得，兴趣与热爱是推动整个莫非影画团队不断走下去的关键动力。“从声音的角度上来讲，我觉得每次创作都是在做不一样的事情，比如这次做商业片，我觉得我在这里面使的劲儿和以前更偏纯个人表达的那些电影不一样。但其实最终都是一种创作或者一种尝试。 所以我们这个团队也希望能够去尝试更多不一样的类型，不一样的风格。只有不停地去挑战自己，才能让自己进步。”

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