文|范良君

2022年11月5日，李自健美术馆，《国韵经典——中国当代写实油画大展》开幕了。

67位中国当代油画家的235幅作品中，有被誉为“中国写实油画的重要代表人物之一”冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，有“中国新古典绘画代表”之称李贵君的《上天赐予的礼物》，有百岁老人戴泽的《贝母兰》，也有80后“湖南帅哥”王玉苗的《溪上的思念》、雷艳平的《甘露润青珠》，真可谓一席丰饶的视觉盛宴。

展出作品之时尚、优雅、精致，给我留下极其深刻的印象。走进展厅，我的第一反应就是唯美。我想挑几幅用手机拍下来发给朋友，让他们一睹为快，难！因为她们都美。

《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，她不就是我在巴黎卢浮宫里所观赏到的《蒙娜丽莎》吗？但我似乎更喜爱李自健美术馆里的“蒙娜丽莎”。《中国红》里女主人公脸庞上的“红”，究竟是她脸上本来就有的，还是红盖头映照的结果？仔细分辨：二者兼而有之。静物画中青翠欲滴的大白菜、晶莹剔透的红柿子、红石榴，让人垂涎；老屋门前的麻雀旁若无人、伸手可及；还有那草地上的羊群，阳光映照下，它们背上的毛那么光亮、柔润……

写实油画因其特别讲究的“真实”，最接地气，而为大众所接受、所亲近。写实油画的“真”有别于摄影与机械绘图的真实，其不可为后者所替代的，是写实油画对人物肢体语言，特别是眼神的刻画，揭示人物人性精神的能力。此次参展的作品让我再一次感受到这一切，很觉欣慰。画展中诸多人物，尤其是青年女性的形象让我震撼：比较李自健美术馆常设馆里李自健的《山妹》《挑刺儿》《家书》等作品中上世纪六七十年代的中国农村的女娃、少妇，她们的神态似乎要丰富一些，实因眼前画作中的女孩，她们的身份，她们生活的环境，所追求、所思考的远比“山妹”们复杂。我们可以从李自健老师《家书》农家少妇清纯的双眼里较明白地读懂她对爱人的思念与牵挂，可面对《燃烧的肖像（一）》《有凤来仪》主人公凝视的双眼，就费劲得多，眼（言）为心生，更何况女孩的心思，本来就“难猜”。

展出作品中的一些静物画、风景画，亦画外有话，极富神韵：《秋宴》里，几名牧民正在收获牧草，那人工堆砌的牧草的“山”，大有欲与一侧的山崖一比高下的气势。我深深被“山”上的牧民所感动，和他们一起抒发战天斗地的豪情、分享丰收的喜悦。《雕栏犹在》《承志堂》《夕照宏村》身后的“往事悠悠”，让我浮想联翩，久久不愿离开，虽然画面上空无一人。

展厅里，越往后观赏，越有想与绘画者一见的冲动，觉得他们太可爱、可敬了！须知，绘画出眼前这些作品，是一件很困难的事。因为是“写实”，要求作品较高的真实感，不仅需要绘画者具有把握物象生命形态的能力，在色彩、造型、材料、制作上亦务必具备坚实的基本功——有志写实油画的人们想跨过这一道高高的门槛，是非得下苦功夫不行的。

开幕式，著名画家李贵君谈到自己的一些亲身感受，说自己就是一个这样的“偏执狂” 。“偏执狂”？算是李贵君老师的一句谦辞吧，应该是“执着”。

《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》作者冷军无疑就是一位很执着的人：一个蒙娜丽莎，把她最受人关注的微笑与双手画好了，就了不得了，可冷军先生还让蒙娜丽莎身穿一件细毛线的上衣，把那毛线衣上的一个个节、一个个花纹， 一丝不苟。

岂止一个冷军？把人物裸露在外的脸部、四肢绘画得那么富有质感，把人物头上的肥皂泡沫、桌子上的古籍、古木上的柿子画得几可乱真，这不是常人所理解的炫技，所表现的是艺术家们对艺术的尊重、热爱；从这些作品身上，也展示了绘画者深厚、扎实的艺术功底。

所幸我认识李自健，领略过同为写实油画家李自健先生所表现的对油画事业的“执着”。

从李自健先生身上，我们可以看到所有写实油画家为油画事业所付出的艰辛。且不说现在常设馆里展出的他的那么多上乘之作，困居北非100多天里，他所创作的那么多令人交口称赞的油画和素描，就说说他一次次亲自策划的一个个临展吧，他为之付出的辛劳是无法用文字表达的。

2022年7月，夫人丹慧女士不幸去世，距今4个月不到。八月中旬的《于小冬画展》、九月中旬的《走出巴颜喀拉》、九月下旬的《时代篇章——中央美术学院主题性美术创作文献展》，加上这一次的写实油画大展，对于事必躬亲的李自健，这一次次展出对于来说，是无以数计的不眠之夜、是没有休止的操劳、奔波！还要，忍受妻子离世所给他带来的精神上的痛苦。

李自健病了，今天开幕式上，我见到的他，始终戴着一个大口罩，即使上ZX台致辞也没有摘下，因为疾病伤及他的面部肌肉。可他仍在工作，似乎比对以往任何一次临展更重视这一次画展，早在一个月前，我就收到他亲自发来的有关这一次画展的宣传资料，总共6次之多。可见他对于自己终身所从事的写实油画多么重视、多么喜爱、也多么执着。