在很多人眼里，王铮亮身上的标签，不外乎这么两个：唱作人和OST音乐人。但听完他的新专辑《不假思索》，你的认知就会改变。因为在这张新专辑里，王铮亮实现了一个音乐人在以音乐为职业后的梦想，那就是真正意义上的做自己。

做自己，说起来容易做起来难。对于像王铮亮这个群体的音乐人来讲，他们的痛点就在于，以音乐为职业之后，他们就需要用一种周全的方式，去创作自己的作品。这种周全，包括了创作的技巧、结构的编排、和声的运用，甚至假想作品的受众歌迷，从而才能创作出让更多人满意的音乐。

这种为作品服务的精神，是很多音乐人的使命，也渐渐成了他们的宿命！

但音乐创作作为一种创造艺术，它和制造最大的不同，是它更需要自我的灵性、本色的表达，也只有在这个基础上，音乐才会给人一种超越技巧本身的心灵愉悦。而这种灵性，也正是很多人所说的初心。

初心，其实指的就是一种纯粹、自然的创作状态。用初心创作的音乐人，不会将音乐后期才需要的概念、技术，去影响那最原始的动机、最本色的自我，也只有这样，一个创作人创作的歌曲主体，才能够真正贴近心灵、同步灵魂。

也可以说，这种不受音乐后期制作和企宣概念干扰的创作，就是一种“不假思索”的创作。因为不假思索，所以一气呵成！

在王铮亮的这张《不假思索》里，就足以听到创作和演唱的不假思索和一气呵成，而这张专辑最重要的部分，不仅仅有初心，更有童心。

《天天儿童节》和开场的《小情小爱》，最能体现这样的童心。像《天天儿童节》这样的歌名，出现在一个优秀、成熟，而且还是学院派的唱作人专辑里，甚至是很难想像的事情。因为人总是会认可一种向上递进的成熟生长模式，越到后来越羞于提起过往的青涩，更不用说童年那样的幼稚岁月。

而王铮亮在新专辑里，之所以要改编并演唱《天天儿童节》这首歌曲，倒并不是一种刻意的逆生长，却是他想借助“把世界逛成一座趣味迷宫，新奇风景让我心跳扑通”这样的歌词（中文改编词为陈信延），回到之前所说的初心状态。让一个音乐人，始终能够在一个清零的状态，像海绵一样不断吸收新的东西、学习并表达新的形态。

新，则是王铮亮在《不假思索》这张专辑里，于音乐部分呈现的最大改变。从《小情小爱》的节奏律动开始，就知道这几年的王铮亮，没少在音乐的世界里钻研和学习。通常来讲，写过经典之作、有过成熟技巧的音乐人，越到后来就越难以打开心怀，去汲取更多的音乐营养，但这样的事情在王铮亮这里，不存在的。

Future Bass曲风的《不假思索》，Melody-Rap走向的《家的方向》，Moombahton风格的《你要的不是爱》，古风加电音的《说好》等等，这一次王铮亮在新专辑里，也呈现出大量时代感十足的音乐元素。考虑到他的学院派音乐人身份，这种海纳百川的包容精神，就更值得推崇。

不过，王铮亮在曲风上的潮流和新颖，绝对不是去蹭时代的热点。《不假思索》整张专辑的音乐虽然是现代的，但它们却和作品的创作内容是同步的、一体的，就是脱离那些沉重、刻意的命题写作和表达，以更轻松、更自如、更当下、更年轻的心态，去创作和演绎现阶段王铮亮的情绪。

与此同时，虽然曲风多元、格调现代，但王铮亮在《不假思索》这张专辑里，其实还解决了一个职业音乐人的痛点，那就是不再让编曲成为音乐的束缚。无论是《家的方向》这样的个人原创曲，还是《小情小爱》、《天天儿童节》、《不假思索》、《领带上的绯色》、《爱不及义》等改编曲，或者《你要的不是爱》、《说好》、《爱里没有等于》和《两个秘密》这些别的华语音乐人作品，主导整张专辑的音乐主线，始终都是词、曲、唱三者本身。

用最通俗的语言来描述，就是《不假思索》是一张每首歌都好听的专辑，就那么简单。

不仅仅只是每首歌曲都好听，作为一张录音室专辑，《不假思索》甚至还有一个逆工业的举动，就是去概念化，还原一张专辑最初的味道，就是用十首不同、但都好听的歌曲，组合成一张唱片。歌曲之间不需要“近亲”、“远亲”的关联，也不需要服从某个统一的概念，有时候甚至是刻意、牵强的概念，十首歌曲就是那么随意、自然的生长。每首歌曲，或者唱感情、或者唱童趣，忽而腼腆、忽而忧伤，一首歌一种情绪、一首歌一个世界。

也正是这样的去概念化，反而让《不假思索》在去掉繁琐的包装之后，还原了歌曲最本质的模样，有了音乐最原始的生命力。歌手的情绪一目了然，歌曲的旋律好听易唱，歌手的演绎也有美感。你要说《小情小爱》的格局太小？其实流行音乐的本质，就是真诚和感性，与其说一些不着边际的口号，不切实际的梦想，不如就回归自我，遵从你的内心，在《小情小爱》中尽力去爱，在《不假思索》中惊心动魄，也在《两个秘密》里收好回忆。

你要真说《不假思索》这张专辑没概念？其实也不尽然，它的概念，就是轻松、好听，它的风格，就是王铮亮。

这还不够吗？